Corel Painter 12 全方位教程指南
本教程分为四个主要部分：
（图片来源网络，侵删）
- 第一部分：入门基础 - 熟悉界面和核心概念。
- 第二部分：核心功能详解 - 深入学习笔刷、图层和颜色。
- 第三部分：实战项目 - 通过一个具体案例学习绘画流程。
- 第四部分：资源与进阶 - 推荐学习资源和提升技巧。
第一部分：入门基础
1 界面概览
启动 Painter 12 后，你会看到一个由多个面板组成的窗口，了解这些面板是高效工作的第一步。
- 菜单栏: 位于顶部，包含所有命令，如文件、编辑、画布、选区等。
- 工具栏: 通常位于左侧，包含选择工具（选区、移动、魔棒等）、形状工具、滴管工具、手型工具和缩放工具。
- 属性栏: 位于工具栏下方或顶部，显示当前所选工具的选项，选择画笔工具后，这里可以调整画笔大小、不透明度等。
- 画布窗口: 你的创作主区域。
- 面板: 右侧和浮动着的是各种功能面板，对创作至关重要。
- 颜色面板: 用于选择颜色，可以切换色轮、色相条等不同模式。
- 画笔面板: Painter 的灵魂所在！这里可以浏览、选择和自定义所有笔刷。
- 图层面板: 类似于 Photoshop，用于分层管理图像，是复杂绘画的基础。
- 库面板: 用于管理笔刷、纹理、图案等资源。
- 信息面板: 显示鼠标位置、颜色值等信息。
2 核心概念：数字画布与画笔
- 数字画布: Painter 12 的画布模拟了真实绘画的纹理和底纹，你可以在“画布 > 画布信息”中查看当前画布的尺寸、分辨率和底纹类型。
- 画笔: Painter 的画笔分为几大类别，每个类别下有数十种变体。
- 丙烯: 模拟丙烯颜料，覆盖力强，干得快。
- 油画: 模拟油画笔，可以混合颜料，产生丰富的笔触和纹理。
- 水彩: 模拟水彩效果，具有流动性和半透明的特性。
- 粉笔/炭笔: 模拟粉笔、炭笔的质感和颗粒感。
- 喷枪: 用于均匀喷色和上色。
- 特殊效果: 如油画棒、拼贴、厚涂等，用于创造独特效果。
第二部分：核心功能详解
1 笔刷的奥秘
这是 Painter 12 最核心、最值得花时间学习的部分。
- 选择笔刷: 在右侧的“画笔”面板中，你可以按类别浏览笔刷，点击一个笔刷变体，即可在画布上试用。
- 调整笔刷属性: 在属性栏中，你可以调整以下常用参数：
- 大小: 控制笔触的粗细。
- 不透明度: 控制笔色的透明度（100%为完全不透明）。
- 颗粒: 控制笔刷的纹理感，数值越高，笔触越粗糙。
- 抖动: 为笔触添加随机性，使其看起来更自然。
- 笔刷控制面板: 这是高级自定义的关键，点击“窗口 > 笔刷控制”，会弹出子菜单。
- 大小: 可以根据压力、速度等动态调整大小。
- 不透明度: 同样可以设置动态变化。
- 角度: 让笔触产生方向性变化，非常适合绘制毛发或草。
- 颜色变化: 让笔触在绘制过程中自动产生颜色渐变或随机色相变化，模拟真实颜料的混合。
- 其他: 如湿边、墨水流量等，不同笔刷类别有不同的选项。
小技巧： 使用数位板进行绘制！Painter 12 完美支持数位板的压感，通过调整笔刷的“大小”和“不透明度”的“压力”选项，可以画出富有表现力的线条。
2 图层的使用
图层是现代数字绘画的基石。
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- 新建图层: 在“图层”面板中点击“新建图层”按钮。
- 图层类型: Painter 12 提供了多种图层类型，这是它与 Photoshop 的一个重要区别：
- 普通图层: 标准图层。
- 胶合图层: 类似于正片叠底，颜色会与下方图层混合，但不会增加亮度。
- 水彩图层: 专门为水彩效果设计，具有湿边扩散和沉淀特性。
- 凝胶/胶水图层: 用于叠加纹理或图案，同时保留下方图层的颜色和明暗。
- 矢量图层: 用于绘制可无限缩放的矢量图形。
- 图层混合模式: 在图层面板的顶部，可以设置图层与下方图层的混合方式，如“正片叠底”、“叠加”等，可以快速营造光影和氛围。
3 颜色管理
- 选择颜色:
- 使用 颜色面板 直接点击或拖动来选择。
- 使用 滴管工具 从画布上吸取颜色。
- 使用 颜色选择器 进行精确的 RGB 或 HSL 值设定。
- 调色板:
- 你可以创建自己的调色板,选择喜欢的颜色后，点击“窗口 > 调色板 > 新建调色板”，然后将颜色拖入其中。
- Painter 内置了许多大师的调色板，如“印象派”、“点彩派”等，可以直接加载使用。
第三部分：实战项目：绘制一幅简单的风景画
让我们将所学知识结合起来,画一幅有天空、山脉和树木的风景画。
步骤 1：新建画布
文件 > 新建。- 设置画布大小（如 2000x1500 像素），分辨率 300 DPI（用于印刷）或 72 DPI（用于屏幕显示）。
- 选择一个底纹,如“帆布”或“水彩纸”，这会给画面增添质感。
步骤 2：绘制天空
- 在“图层”面板中，新建一个图层，命名为“天空”。
- 选择 空气brushes > Digital Airbrush。
- 在属性栏中,将“不透明度”降低到 30%-50%。
- 选择天蓝色,从画布上方开始，向下轻轻涂抹，创造出天空的渐变效果，可以叠加一层淡淡的暖色（如橙色）来模拟黄昏。
步骤 3：绘制远山
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- 新建一个图层,命名为“远山”，并把它拖到“天空”图层下方。
- 选择 Acrylics > Flat Oval 笔刷。
- 选择一种偏蓝灰的颜色。
- 用大而扁平的笔触,快速勾勒出远山的轮廓，远山颜色要冷、灰、淡，并降低不透明度，营造出空间感。
步骤 4：绘制近景山脉
- 新建一个图层,命名为“近山”，放在“远山”图层下方。
- 选择 Oils > Tilt Brush 或 Palette Knife。
- 选择更深、更暖的颜色（如蓝紫色或墨绿色）。
- 用更肯定、更有力的笔触绘制近山的轮廓，笔触可以更粗犷，细节更多。
步骤 5：添加树木
- 新建一个图层,命名为“树木”。
- 绘制树干： 选择 Oils > Gloop Pen 或 Acrylics > Bristle Spray，用棕色和黑色绘制出有质感的树干。
- 绘制树叶：
- 选择 Natural Brushes > Blender Just Add Water，设置较低的不透明度，可以在树干周围“晕染”出柔和的绿色树冠。
- 或者,选择 Impasto > Palette Knife，用厚重的笔触“堆砌”出立体的树叶效果。
- 使用 Image Hose（图像软管）可以快速喷洒出预设的树叶或花朵图案。
步骤 6：最终调整
- 检查所有图层,确保顺序正确。
- 可以在“图层”面板中调整整体的不透明度。
- 使用
效果 > 色调调整 > 亮度/对比度对整体画面进行微调。 - 保存文件：
文件 > 另存为，选择 .RIF 格式（Painter 原生格式，保留所有图层信息）或 .PSD 格式（方便在 Photoshop 中继续编辑）。
第四部分：资源与进阶
1 学习资源
- 官方资源:
- Corel 官方网站: 搜索 "Corel Painter Tutorials"，可以找到官方提供的入门和进阶视频教程。
- Painter 12 用户手册: 软件自带的 PDF 手册是最权威的参考资料，详细介绍了每一个功能。
- 视频教程平台:
- YouTube: 上有大量 Painter 12 的免费教程，搜索关键词如 "Corel Painter 12 tutorial for beginners", "Painter 12 landscape tutorial" 等，推荐关注一些知名的数字绘画博主。
- Vimeo: 有许多更专业、更深入的教程系列。
- 社区与论坛:
- PainterFactory: 一个非常活跃的 Painter 专门社区，有大量教程、作品分享和技术问答。
- ConceptArt.org, DeviantArt: 这些大型艺术社区上有很多 Painter 大师分享他们的作品和创作过程，是极好的学习范本。
2 进阶技巧
- 使用参考照片: 不要凭空想象，多使用参考照片可以帮助你更好地理解光影、结构和色彩。
- 尝试混合媒介: 在一幅画中结合使用油画、水彩和特效笔刷，可以创造出独一无二的视觉效果。
- 学习大师的笔触: 仔细观察经典油画或水彩作品，尝试用 Painter 的笔刷去模仿大师的笔触和用色方法。
- 自定义笔刷: 不要满足于默认笔刷，深入探索“笔刷控制面板”，尝试调整各种参数，创造出属于你自己的、独一无二的笔刷。
- 利用纹理: Painter 的纹理功能非常强大，可以为自己的笔刷添加自定义纹理，或者使用“效果 > 添加表面纹理”为整个画面添加画布纹理，提升作品的艺术感。
Corel Painter 12 是一个功能强大且极具创造力的软件，掌握它需要时间和耐心，但回报是无穷的，从熟悉界面开始，深入理解笔刷和图层的逻辑，然后通过不断练习和模仿，你将能够自如地运用这个“数字画室”，创作出充满艺术感的作品，祝你绘画愉快！
